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鲍德里亚理论对于消费文化研究的意义
一．
鲍德里亚（Jean Baudrillard）是法国七十年代之后思想界的一位杰出的思想家，他的理论几乎推翻了法兰克福学派在二战前批判资本主义大众文化的理论方法，从一个全新的视角来分析高级资本主义的消费社会文化的意识形态本质。
鲍德里亚1929年生于法国东北部的一个平民家庭，六十年代初期在一所公立中学教德语，1962-1963年在萨特主编的《新时代》杂志上发表对卡尔维诺等人文学评论，还翻译过布莱希特等人的德语作品以及一本关于第三世界革命的理论著作，1963年他出版过摄影集（自己也是一个摄影家），1966年3月在巴黎第五大学师从著名的现代性学者亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）完成了社会学论文《社会学的三种周期》，同年在第五大学担任助教。继萨特的影响之后，六十年代鲍德里亚结识了罗兰·巴特，并受巴特的符号学影响，1968年他的第一部理论著作《物体系》很明显是对罗兰·巴特的《时尚体系》的分析方法的借鉴。之后鲍德里亚出版了一系列富有理论创造性的著作，这些著作包括《消费社会》（1970年）、《符号政治经济学批判》（1972年）、《生产之镜》（1973年）、《象征交往与死亡》（1976年）、《仿真与仿像》（1978年）等。1
从鲍德里亚的著作看，他的理论背景主要是马克思主义和符号学两者的结合。马克思主义背景得益于在南特大学时期参与左翼刊物《乌托邦》、《通道》的撰稿有关。符号学背景则来自巴特。正如他自己说的，他确实运用了马克思主义的分析方法，但很大程度还与其它方法结合在一起，比如符号学和精神分析。
马克思的分析方法在鲍德里亚那里一开始表现为从生产出发的对物的分析，但后来转变为物和符号关系的分析。按照马克思主义的分析，十九世纪以前的资本主义生产主要在于资本——生产——产品，再回到资本的流通过程，这个过程通过工人生产的商品（物品）的增值产生了剩余价值或者超额利润。
但马克思所分析这个基本的生产过程，实际上在后工业社会以后，已经增加了许多更为细分的资本—生产环节，并且这些环节可以单独对市民社会的意识形态产生直接的作用。比如广告，广告的资本在今天任何一个大公司都占有一定的投资资本比例，并且，由于广告的影响和企业的品牌策略，使得像可口可乐、麦当劳这样的全球性公司获得了更多超额利润，但这种由于企业厂牌的消费意识形态的追捧效应产生的大量客户群和超出一般商品的价格，因此产生的利润，实际上和马克思传统的产品生产和销售的分析没有关系，至少这种利润并没有直接产生自对于产业工人的剥削。
资本主义长盛不衰的百年企业具有全球知名度之后，像迪斯尼乐园等全球性企业，更是可以将产品模式、商标和厂牌使用权卖给其它国家和地区进行企业贴牌或者复制许可权使用，从而不经自身的企业生产过程就可以获得超额利润。这种跨国资本主义现象也是在传统马克思主义生产流程分析的视野之外的。
而鲍德里亚就是从在这样一个流程的后工业社会新兴出现的环节入手的，他进行的实际上也可以看作是一种商品的符号学分析。鲍德里亚所针对的在后资本主义生产越来越重要同时又是马克思主义经济分析的缺失环节，实际上就是象征资本或者符号资本。在视觉层面，鲍德里亚称之为仿像（Simulacra）。
二．
在鲍德里亚看来，今天的城市已经不再像十九世纪的城市那样是政治—工业的场所，而是符号、传媒、符码生产的场所。这个判断虽然有偏激之处，但也在某种意义上揭示了后工业社会文化的本质。与传统文化批判理论家不同的是，鲍德里亚始终对超市、广告、流行酷文化、**巨片、电视直播等消费和传媒社会的新兴文化很敏感。甚至像海湾战争的电视直播，他都能从超现实的角度进行论说。鲍德里亚在《战争的幻像》一文中认为，问题不在于人们是赞成还是反对战争，而是在于人们赞成还是反对“战争的实在性”。因为美国进行的“人跟人不接触”的战争方式以及利用传媒系统的舆论影响，更像是一种以电子游戏和电视新闻表演进行的虚拟战争，而战争在战场上短兵相接的实在性意义已经消失了。
因此，鲍德里亚一直强调超现实（Hyperreality）和仿真（Simulation）的概念。他强调在后工业消费社会，商品的实在性意义也在趋于消失，商品的“仿像”文化消费占居了重要的本质，人们对商品的消费不一定完全是对商品实用性的消费。比如，年轻人因为广告和时尚杂志在不断地宣传某种新的穿着方式，所以去购买化妆品和服饰，仿照那种形象去打扮。
鲍德里亚的理论意义在于，在消费社会，人们消费商品如果仅仅消费功能实用性，就意味着要面对一种物质消费和为了物质获得而工作的虚无感。消费资本主义的活力在于它将物质消费转化为一种意识形态意义的美学消费，就好比广告实际上不是一种仅仅告知更多人有这样一种产品实用性的方式。广告在发达资本主义时代，实际上还在创造一种消费文化。它必须把一辆汽车跟一群成功的英俊漂亮的白领放在一起，或者把一部移动电话跟一对恋人的爱情细节结合在一起，进行视觉叙事，广告才能诱惑顾客情不自禁的掏钱购买商品，或者挣钱购买。就这一点说，消费汽车实际上是在消费汽车文化。我们购买汽车要考虑到实用性。但我们购买何种汽车，实际上是在受广告、时尚杂志、某一部流行**或者某首流行歌曲MTV中的使用汽车的生活方式场景和影像的影响。
如果说，购买一辆车只是在选择种类时受消费时尚和广告的影响，那么，如果一辆车没坏，因为款式老了我们再换一辆呢。而在许多纯大众文化消费领域，像**、音乐、文学、设计以及各种肥皂剧，广告、时尚媒体和流行趣味对顾客的影响，已经先于产品产生了。
在消费社会，文化叙事和视觉艺术的各种手段都被用于消费意识形态的构造。鲍德里亚想强调的是，仿像文化在消费社会实际上已经主宰了我们的生存意义和意识形态，他举了迪斯尼乐园的例子。他把迪斯尼看作是一种“超现实”的仿像文化。在迪斯尼乐园，他认为真实和拟真之间的界限在我们的意识形态深处已经分不清了，真实被模仿到极度“真实”它就是一种超现实。实际上，从哲学的意义讲，消费意识形态文化不仅体现在商品营销和宣传的广告环节，它还表现为商品的资本主义生产和消费的现代性历史已经构成了一种无处不在的文化环境，以及一种先在的历史感和美学意识。
鲍德里亚的理论试图证明，我们是先体验到了那种商品的图象和使用那种商品的生活趣味，在明确了我们和那种商品发生关系后的意义以及自我主体的形象，我们才去购买那种商品。这就好比在**和肥皂剧具有历史后，我们的意识形态已经处在分不清是**在模仿生活还是生活在模仿**。在后资本主义时代，至少消费文化实际上是处于一个生活需求和消费意识形态相互制造和产生的循环之中。
消费品一旦处于我们日常性的需求和意识形态体验的现实的历史循环之中时，消费品自身的图像和意义，也就成为艺术和哲学的意识形态表象，在表象层次，真实的表象和拟真的仿像之间就开始彼此难分。以消费为核心的所有中介物，像资本、商品以及交易模式等都会进入我们的主体意识，并影响我们的主体情感。2002年高岭和唐昕策划的《感受金钱》展览，实际上也是一个国内较早试图讨论资本和商业通过商品消费对于我们的意识形态主体性的影响。
三．
鲍德里亚的仿像理论和消费意识形态分析对于文化的视觉研究具有很重要的方法论意义。在艺术史上， 安迪·沃霍尔的可乐罐头、奥登伯格的巨型工业物品的仿真雕塑、以及杰夫·昆斯对消费品复制，实际上，都是对于一种商品“仿像”层面的视觉表现。
在九十年代，中国城市的都市化和商业化进程，也使很多年轻艺术家对消费文化进行文化反省和表现。尤其像广东一带的艺术家，像郑国谷表现了年轻人模仿香港黑社会的生活方式，杨勇和扬帆表现了内地的女孩到南方后，女性形象迅速的去地方性，以及在商业环境中去历史的虚无感，翁奋则表现了象征现代化的高楼大厦的图腾般表象。
这些作品都无意识地反映了消费文化对于中国新一代的影响。很多内地的年轻人实际上仅仅根据香港、美国、韩国和日本等资本主义国家的**、电视剧，以及各种时尚杂志，在还没有接触现代化和高级消费社会之前，就已经建立了关于消费资本主义的表象，和对此的向往。很多内地女孩到南方后，开始迅速根据**、电视和时尚杂志的形象重新包装自己。这些现象实际上都反映消费意识形态对于中国的影响，在某种意义上，它已经取代了过去政治意识形态对于中国社会的影响。尤其在消费文化的影响下，中国各地城市文化的地方性正在消失，城市建筑、娱乐文化和青年酷文化正在趋同，并且，越来越美国化或者韩日化。这都是当代艺术和文化批评需要面对的课题。
因此，鲍德里亚的理论不仅有助于中国艺术的文化批评在方法论上的借鉴和启发，实际上，也有助于在后殖民意识形态方面的分析。
互联网思想十讲读后感
媒介文化：拼贴的娱乐盛宴
蒋原伦
很多时候，人们将媒介文化和通俗文化、消费文化、流行文化等概念交替使用，表达的也是差不多相同的含义，都是指当下的大众文化。但认真讲起来，背后的思想谱系是不一样的。
如消费文化，其理论背景来自于鲍德里亚的《消费社会》等一系列著述，它不仅仅是指文化产品同样是一种商品，供人们消费，更是指在消费文化语境中，人们不怎么关注产品的功能性使用价值，讲究的是产品的符号意义和符号价值。
媒介文化的思想谱系则是来自麦克卢汉的“媒介即讯息”理论，强调的是电子媒体和各种新的媒介方式在不断重构当代文化和我们的社会生活，即有什么样的媒介，就会产生什么样的文化。
由于媒介文化和当下电子媒介技术的迅猛发展相关联，因此媒介文化和传统意义上的文化有很大的差别。传统文化，特别是近几百年来的印刷文化，是由相对严密的符号系统所构成的，文化越深奥、越博大精深，其符号系统也就越庞大越精密。符号系统之间还有分野，如哲学、宗教、历史、文学、艺术等。
媒介文化则不同，它是媒介技术的直接产物，一种新媒介技术的问世，意味着有新的文化出现。最直接的例证就是当今的功夫**，影片中那高超的、令人眼花缭乱的武功，其实就是现代影像技术的产物。或可说现代电子影像技术创造了中国功夫，电子影像技术发展到什么程度，武林高手出神入化的武功就达到什么高度，甚至笨拙的大熊猫也能被点化成超级武林大腕。
经典文化、精英文化是一种规训文化，这是少数文化精英在历史长河中逐渐创造、加工、积累起来的，所以学习和读解经典文化需要一个漫长的学习阶段，同时也是一个被规训的过程。媒介文化是娱乐文化，偏于感性的文化，强调身体的快感。它依靠自身的吸引力来攫取市场，所以声色犬马的成分、感官的成分比较重。站在经典文化的立场上看，媒介文化是无深度的、拼贴的、缺少内涵的文化。
但是，媒介文化倒并不排斥经典文化，总是摆出大包大揽的姿态，上下通吃，将经典文化、传统文化统统囊括在自己的范围之中。当然这也是所有后起文化的品性，它总是将此前的文化作为资源，“拿来主义”地为我所用，打造成新的混合产品，媒介文化就更是如此，媒介文化的评判标准就是市场，就是收视率。媒介文化既然是拼贴型文化，那么什么都可拆卸下来，重新组合，杀虫剂或卫生洁具的广告，可以由高雅的古典乐来配音，这样一个过程中，也打破了精英和平民、高雅和通俗之间的界限。
媒介文化以电子媒介技术发展为基础，所以是“他律”的文化，它不是建立在严密的符号系统之上的，因此它不是特定的文化品种，也不是阿多诺所推崇的“自律的文化”。媒介文化是一个开放系统，横跨着许多文化品种，横跨着许多生活领域，并向当代生活开放。即以影视媒介文化为例，以往专家和**人所津津乐道的影视艺术只是其中的一小部分，影视媒介文化或大众文化所包括的内容要远比影视艺术的范围广泛得多。
这里说媒介文化是向当代生活开放的，它不是一个封闭系统。与学院的、专业的美学体系或文化理论不同，它没有自己明确的理论边界，它倒是能将美学体系或已有的文化理论包含在自身之中，但是却无法从美学体系和文化理论得到自身的说明，因为它与市场需求和大众消费心理的联系更加紧密。因此，媒介文化更能从传统文化以外的.领域得到说明。《媒介文化：拼贴的娱乐盛宴》阅读答案
（选自《中国社会科学报》）
6．下列关于“媒介文化”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．媒介文化是一种利用电子媒体和新的媒介方式对当代文化和社会生活重新构建的文化。
B．媒介文化是拼贴组合成的多种文化品种共同体，故对其学习和解读往往需要较长时间。
C．媒介文化以电子媒介技术的发展为基础，横跨多种文化品种，是一个开放的系统。
D．媒介文化虽然兼容并包，但与经典文化相比，它是一种缺乏深度和内涵的文化。
6．B 媒介文化虽然是拼贴组合而成，但是其往往缺乏深度和内涵，对其解读并不需要较长时间。
7．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．与产品的功能性使用价值相比，媒介文化更讲究产品的符号意义和符号价值。
B．中国功夫**中武林高手武功出神入化的境界的高低取决于电子影像技术发展的程度。
C．对传统文化而言，其符号系统越庞大精密，越能反映出文化的博大精深。
D．媒介文化可以随意拆卸，重新组合，它没有精英与平民、高雅与通俗的界限。
7．A 该项所说的不是“媒介文化”的特点，而是“消费文化”的特点。
8．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．伴随着新媒介技术的出现与发展，新的文化也将应运而生。
B．媒介文化虽能包含美学体系或文化理论，但其无法从这二者中找到自身的说明。
C．不管是经典文化还是精英文化，它们的形成往往需要经历一个较长的历史阶段。
D．消费文化与媒介文化虽同属大众文化，但后者对经典文化多“拿来主义”地为我所用，形成新的混合产品，前者则无此特点。
8．D 消费文化对经典文化并非持排斥态度，同样也会对其“拿来主义”式地为我所用，只是媒介文化在这一层面上程度更深。
索马里的120天讲的是什么？
花了一个多月临睡前的时间读完了这本40万字的“北大讲义”，收获不小。作者段永朝，据介绍是“财讯传媒集团”的首席战略官，中国“数字论坛”的发起人，曾就有过三十多年IT与媒体从业经验。
这十讲，是他在北大给研究生所上的课的实录。十讲的标题分别是：“思想的尺度”、“互联网的思想土壤”、“理解消费社会”、“社会系统的重塑”、“互联网与复杂性”、“社会网络分析”、“隐私与知识产权”、“公共领域的转型”、“互联网与新媒体观察”及“思想的‘千高原’”。
作者将整个十讲，分为三个部分：其一是“互联网思想的演进”，包括“技术部分”（第二讲）、“经济部分”（第三讲）和“社会部分”（第四讲）；其二是“复杂性思想及其影响”，包括“复杂性思想”（第五讲）、“社会网络”（第六讲）和“隐私与公共领域”（第七、八讲）；其三是“互联网的未来”，包括“互联网与新媒体”等。作者的第一讲，带有总论性质，最后一节带有总结性质。仅从这个框架上就不能看出读这本书给人的启发——当今时代，我们的思想已经或正在发生什么样的变化，在互联网日益发达的今天，又将向何处去。
全书涉及到了现代、后现代许多哲学家、思想家以及实践者的思考和发展，为理解这个飞速发展时期很有帮助。作为研究生的讲义，作者在介绍的同时，也给出了进一步思考和学习指南。可以把这本书当做一本入门指南来看，也很不错。值得思考的是：互联网的普及、复杂性思维的强化，“大数据”的思想及其应用日益广泛的背景下，孕育着思想界、经济界和技术界的重大变革，这才是真正值得关注的。
《索多玛120天》剧情简介：
意大利北部的索多玛城，就像一个与世隔绝的孤岛。在这里，极权统治者们规划了一个小小的国度，他们以极其严格和残酷的手段挑选了一批少男少女成为城民，并邀请了许多变态的政治人物和一个老妓女。当少年们来到城堡的第一天，噩梦就开始了。
统治者们向他们宣读了一篇极其严厉的法令。他们必须每天在狂欢厅中听老妓女讲述极其变态的故事并身体力行，他们被要求像动物一样交媾，男女一旦发生感情，就必须严刑处死。
当战争接近尾声时，萨德集中营的末日到了，统治者们残忍地处死了剩下的少年，他们有的被挖去眼珠，有的被割去舌头，有的被扒掉头。黑暗的历史以最黑暗的篇章结束了。
扩展资料：
该片是帕索里尼所有影片中形式最完整的一部影片，按照《神曲》的结构描写，改编了原著中最不堪入目的部分，随着时间、地点改变，而使他的影片带有明显的政治色彩。
四位权势人物（主教，法官，总统，公爵）并非个性化的人物，而是分别代表着支撑西方政治政体的四根支柱——神权，法权，政权，封建势力。
这些人物及其所做所为显现出法西斯主义在政治，社会，文化，道德方面的全面堕落。影片是帕索里尼对资本主义“消费社会”一贯抗议的延续，揭露了现代消费社会残忍的虐待狂般的暴殄天物的力量。
关于“消费的意义？”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！
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